Louis Vuitton几乎季季都有艺术家来助场。Miuccia Prada本季也别出心裁地请来了年轻画家为她的时装面料挥毫泼墨，Dolce & Gabbana顶着改变风格的争议，唤醒了人们记忆中的印象派大师安东尼·华托，Moschino Chip&Chic的裙摆上也“飘”动着著名插画师的即兴之作。瞧，时尚与艺术从来没有像今天这般如胶似漆。到底是以才华横溢著称的大师们黔驴技穷，还是艺术家们实在扛不住名利双收的诱惑？或者，这又是一次互利互惠的商业运作？

　　Richard Prince是谁？以情色作品见长的当代艺术家？哦，不，恐怕不仅如此。本季Louis Vuitton那些在各大时尚报刊头条上搔首弄姿的“俏护士”们，将会让他成为下一个“村上隆”。也许很快，他原本那些积满厚厚灰尘的作品，就将被那些富得流油的商人们从“索斯比”或者“克里斯蒂”以高昂的价格领回家，从此挥别那阴暗的画室，在水晶灯与大理石的环绕下享受贵宾的礼遇。紧接着，Richard Prince会竭尽所能地利用得来不易的商机，将个人作品最大可能地发挥其商业价值。是的，就像村上隆笔下那个古怪精灵的小魔女一样，很快那些“俏护士”的归宿便不再只有时装而已。

　　那么，Louis Vuitton难道白白做了冤大头吗？肯定不是，时装大鳄想做的永远不是“伯乐”而已。先看看因为艺术家的参与所带来的表面功效吧。正是因为有了Richard Prince推波助澜的热辣噱头，才成全了本季评论家对Louis Vuitton铺天盖地的品头论足。人们似乎对往日上流小姐的“下流”转型，流露出了极大的兴趣。不过，这个拿“性暗示”来挑逗观众眼球的伎俩，在艺术情操的包装下，非但不显得下作掉价，反而让部分人对Marc Jacobs设计的诙谐幽默大加赞赏。虽然，负面的冷嘲热讽也大大存在，但恰恰因为有了不和谐声音的存在，才能引发激烈的争论，免费的宣传也得以在争议背后无声无息地蔓延到消费者眼中。

　　艺术作品为时尚产业所带来的仅仅只有话题性而已么？当然不止。其本身存在的艺术价值完全可以提升消费品的身价，为后者赋予更具内涵的消费品位，尤其对于价格高昂的奢侈品来说，完全可以摘掉空洞、“大金牙”帽子，以高段的手法满足购买者的虚荣心。况且，你不能否认，把艺术大师们那些充满美感和新奇创意的作品注入到消费商品中，本来就是对时尚品商业价值的升华。

　　至于时尚和艺术到底谁踩着谁的肩膀上位，看看这双赢的局面，与其说是互相利用，倒不如借用自嘲是当代艺术推销员的房方的妙语：“时尚和艺术就是狼狈为奸。”

　　Part1　艺术就是最奢侈的时尚

　　典型症状：将时尚与艺术的结合推向登峰造极，小到一个普通的酒瓶、一件时装，大到一辆宝马汽车、一幢奢侈品的旗舰店都可以经过加工再造，成为值得收藏的艺术品。

　　成功范例：Andy Warhol、Marc Jacobs

　　作为“波普艺术”的鼻祖，Andy Warhol绝对可以算得上是撮合时尚与艺术“联姻”的始作俑者。并不像其他刻板的艺术家一样，听到“商业”二字就报以嗤之以鼻的态度，相反，他却专著于将充斥流行文化的“粗俗”产品点化为真正的艺术珍品。并让这种作法在商业气息浓重的60年代，深深扎根于美国的商业文明。他曾在1968年的报纸广告上，大肆地宣扬着艺术商业理论“我将会以个人名义推出下列任何一类产品：时装、香烟、胶纸、摇滚唱片、电影器材、食物、钱！”

　　 波普艺术作为时尚的一种呈现方式，并非高不可攀，而是出现在我们生活中的方方面面。于是便有了那只著名的酒瓶——ABSOLUT VODGA。据说Andy Warhol曾深深为其造型时尚感所折服，正是因为，那厚重的瓶身为艺术创作提供了无限的可能性。其后，Keith Haring、 Kenny Scharf等著名的艺术家也争相为“ABSOLUT”创作出了许多著名作品。而后者正如你今天所看到的一样，的确成为了闪烁着艺术光芒的时尚宠儿。

　　以时尚工业作为载体，艺术似乎尤其容易散发出点石成金的气质。继Yves Saint Laurent后，新近走红的澳大利亚设计师Tina Kalivas，再次巧妙将蒙德里安色块拼接的绘画风格融入时装设计中，配合她精湛的剪裁技艺，立刻吸引了国际时装评论家Stephen Todd“对含蓄趣味的独特触觉”的好评。但要说把艺术风潮在时装界中，玩得登峰造极的还是Marc Jacobs，他任创意总监的Louis Vuitton一手将济济无名的艺术家们捧为当代艺术风口浪尖上的先锋人物。同时，他精湛的眼光也让每次烙上艺术标签的商品成为最炙手可热的尖货。

　　前景预测：当越来越多的时尚产业将目光投放到与艺术家们的合作时，合作的形式也会更多元，除了绘画，装置、行为艺术、电影、音乐……也会变得前所未有地时髦起来。