来自叛逆

　　POP ART是早期艺术家们对于无厘头概念的一次演绎。正如Andy Warhol 所说——所有的事物都很美丽，而POP是所有的事物。POP ART首先是一种非常有趣的现象，其次才被定义为是一种艺术。当我们的生活充满着各种产品，而这些产品都需要用极为抢眼的鲜明色彩抓住我们的注意力的时候，POP ART的精髓就随之显现了。正像Claes Oldenburg 描述POP ART时所表述的：“我弄出了一种艺术形式，这种形式就像生活本身，它可扭曲、可扩展、可堆积、可滴落、可喷射。它沉重，粗糙和生硬，但是也甜蜜并且傻乎乎的，正如生活本身。”

　　当POP ART刚刚出现在人们的视线中的时候，所有的经典艺术都仿佛受到了一种冒犯。一些简单的拼贴和如漫画般的效果，有力地反讽了往日艺术的一种装腔作势的架子。一些艺术家们终于从工匠变成了思考者，或者不如说，从一个极力把自己伪装成贵族的范畴中，跳到了极力具有游戏精神的范畴中。而这种游戏精神是多么符合商业利益。因此尽管有人批评POP ART是哗众取宠，却拦不住众多的商家和艺术家们的合作，最终更加刺激了波普艺术的发展。

　　也正是因为这些波普艺术家们参与到了实际的产品生产过程中间，整个六十年代变得如糖果般甜美可爱，如彩虹般色彩迷离，如新生的塑料娃娃般性感却又可以批量复制——也就是说，人人都能拥有一件漂亮的东西。与今天正相反，60年代的纯棉是让位给尼龙的，木头是让位给塑料和钢材的，低调是让位给明快和抢眼的。所有依赖科技的发明和新鲜的视觉享受，都是大众趋之若骛的东西。如卡通画般的假睫毛、金色的假发、紧身的迷你裙以及高纯度的饱和色……所有的这些，都可以被拍摄下来加以复制、拼贴、再构，最终有诞生一轮新的POP风。正如目前，高纯度的饱和色成为又一次流行的风向标，POP是从来不会寂寞的，任何一次流行趋势里你都能看到它的影子。这再次印证了，POP即是生活本身。