剧作家肖伯纳说，“服装创造了人类，服装也注定创造明星。”20世纪往后，是时尚与电影绚烂盛放的时代，电影将时尚的模样描绘得震撼人心，将时尚的精髓演绎得淋漓尽致。那些时代的烙印，那些衣香袂影，那些连绵大半个世纪的奢华盛宴，永远怒放在一截截胶片里，再继续声色迷离下去，无处不在地散落在那些影片当中。

    电影记载了时尚的璀璨足迹，时尚传承着电影文化中的一点一滴。如果，你想做个更Fashion的人，并且Fashion得更有底蕴的话，这每一部精心雕琢的电影中，都有一本流动的教科书。

奥黛莉·赫本  优雅 不朽 传奇

    时尚符号：小黑裙、墨镜、童花式发型、黑色高领毛衣、Salvatore Ferrogamo平底浅口鞋……Givenchy。

    谈到电影与时尚，似乎就不得不提到赫本，这是无法避免老套的现实。她太经典了，时尚人士甚至这样去说——奥黛莉·赫本在时尚上的成就与高度，比她在电影上的作为还要重要。

    见过这一幕的人们，就再也不会忘却它——高贵的天使穿着纪梵希Givenchy为她设计的小黑裙，戴着优雅的黑色丝质长手套，标志性的黑色太阳镜，头发高高挽起如希腊女神，蒂凡尼Tiffany珍珠项链在她颈上发出圆润柔软的光芒。不用多说，它是《蒂凡尼的早餐》。

    那是上世纪50年代，正当奥黛莉·赫本以清新高贵的欧洲气质蹿红之际，她应邀出演比利·怀德的浪漫喜剧《情归巴黎》。赫本在接到这个角色之后，建议该片的负责人起用一位真正的法国时装设计师，这个重任落在Hubert de Givenchy的肩头。

    《情归巴黎》中赫本以船领连衣裙和T恤出场，这立即在人群中掀起一阵旋风。而全世界的影迷都将永远记得那个“麻雀变凤凰”的瞬间——女主角穿着Givenchy套装回到纽约，简约且有着不露声色的高贵。Hubert de Givenchy因本片被授予一项奥斯卡服装设计奖，而纪梵希由各个方面渗入这位红伶的生活中，她几乎无时无刻不在穿着Givenchy。

    之后，赫本的电影合约中几乎无一例外的注明由Givenchy担任设计，两人共同缔造的时尚风浪一直延续到70年代末，造就了《蒂凡尼的早餐》、《罗马假日》这样的传世之作。

    时尚注脚：“小黑裙”是1926年CoCo Chanel的经典之作，当年推出之后风靡一时。而赫本在《蒂凡尼的早餐》中那一款Givenchy小黑裙，将这一风潮重新煽到极致，到今天也依旧是长盛不衰的经典。

梦幻好莱坞  华丽鼎盛期

    时尚符号：高级定制时装、精致到繁复的手工、真丝、蕾丝、皮草。

    二战时期及之后，全世界陷入悲伤的情绪之中，却集体转向电影院，想要从中窥见繁华，暂时忘却不幸的一切。美国经济由此开始进入高速发展阶段，好莱坞也就在这个时候确立了它“梦幻工厂”的地位，电影明星越来越光芒万丈，成为真正的大众偶像。

    好莱坞向来讲究服装的设计和制作，很多早期电影企业家都是从服装业中起家的，他们通常会在一部电影中，使用最讲究的面料。这个时候，电影服装制作的特色就是浪费，花费几个月时间，耗资几百万的衣服，有时只为了那几分钟的银幕光芒。最有名的例子，是珍姬·罗杰丝（Ginger Rogers）在《暗夜女郎》里的舞衣，这套装束由Mitchell Leisen指导，并参与部分设计，衣服上缀满了红色和金色的

    小金属亮片，并以貂皮做装饰。宣传这部电影的时候，这件衣服被称为世上最昂贵的衣服，售价35000美元。

    1947年，Christian Dior推出他超级有名的“New Look”系列，他精巧雅致的风格再次放大了女装的奢华特性，整个世界都再次华丽起来。1951年，威尼斯举办了一场豪华的化装舞会，为了这场极尽奢侈的舞会，Dior给画家达利的夫人以及歌星戴西设计了晚装，获得极大好评。这个舞会被希区柯克拍成电影《抓贼》，并成了“New Look”系列的免费广告片，引起各国女性的狂热追逐。

    时尚注脚：Christian Dior的“New Look”系列对时尚界影响非常深重，为纪念那个黄金时代，2003年Dior推出了限量发行的新款香水——Chris 1947，瓶身镶钻，时髦性感。